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Creación Props y Hardsurface 3D para Videojuegos


Lleva más allá tus proyectos incluyendo objetos de gran poligonaje y mucho detalle, optimizados para ser usados en videojuegos. Aprende como realizar acabados realistas en tus assets como se emplean en juegos AAA.
Formato


Curso en vivo

Fecha de comienzo


4 de junio
Mar y Jue, 18h-20h

Duración

8 semanas
80 horas

Precio


990 €

Creación Props y Hardsurface 3D para Videojuegos


Lleva más allá tus proyectos incluyendo objetos de gran poligonaje y mucho detalle, optimizados para ser usados en videojuegos. Aprende como realizar acabados realistas en tus assets como se emplean en juegos AAA.
Fecha de comienzo


4 de junio

Duración

8 semanas
80 horas

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Calendario de próximas clases

¿Qué vas a aprender?

Aprende a realizar acabados realistas a nivel profesional


En este curso nos centraremos en el modelado high poly y low poly para videojuegos.

Usarás el smooth para conseguir objetos y assets de gran poligonaje y con mucho detalle, estos objetos los optimizaremos para poder usarlos en videojuegos y que sigan manteniendo los detalles del high poly.

Usando Substance Painter los pintarás de manera realista para conseguir un acabado profesional.
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Artur Montserrat

Bio


Soy un entusiasta de los videojuegos desde pequeño poco a poco he ido estudiando cosas relacionadas con el mundo del 3D hasta descubrir que mi pasión es la enseñanza.


Experiencia


Después de terminar los estudios entré en Moonbite Studios donde estuve un año trabajando en proyectos lanzadera a la vez que era autónomo y trabaje para Disney y sus diseños de Stands para ferias. 5 años de experiencia en Compressport diseñando ropa y productos para deporte de élite. 5 años en la escuela Evolis 3D como coordinador y profesor. Actualmente trabajando en la escuela Frame Games como profesor de 3D

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Fechas y Horarios


Comienzo:
 4 de junio
Clases online en directo:
martes y jueves
Horario: 18h a 20h (GMT +1)
Duración: 
8 semanas
(38 horas de clases en directo y tutorías+42 horas de trabajo en casa)

Para quién es:


Para cualquier artista 3D que quiera mejorar o profesionalizar sus modelos, conseguir un acabado realista y ampliar sus conocimientos sobre la optimización de modelos 3D para videojuegos.

Para poder cursar este temario es necesario tener los siguientes conocimientos de 3D:

  • Modelado 3D
  • Uv's
  • Materiales PBR 

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¿Hasta dónde quieres llegar?

Posibles salidas profesionales

  • 3D Artist:  artista especializado en elementos tridimensionales tales como personajes, paisajes fondos, etc. Se utiliza tanto para la producción de videojuegos, películas o para otros fines comerciales.
  • Texture Artist: especialista en crear texturas o superficies realistas o fantásticas para personajes o objetos en 3D.
  • Hight Poly Prop Artist:  artista encargado del diseño de elementos que incluyen una gran cantidad de polígonos utilizados especialmente en la producción de videojuegos. 
  • Environment Artist:  profesional encargado de la creación y composición del entorno de un videojuego, tanto exteriores como interiores.

Herramientas que verás en el curso

  • Autodesk Maya: es un programa informático dedicado al desarrollo de gráficos 3D por ordenador, efectos especiales, animación y de dibujo.
  • Substance Painter: es una herramienta para aplicar texturas, materiales y máscaras o mapeado UV en activos en 3D en tiempo real.
  • Materialize: herramienta para crear materiales de cara a ser usados en videojuegos.
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Proyecto final


Para completar tu aprendizaje, crearás una arma futurista de estilo realista y la preparás para su uso en videojuegos.
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Nunca es tarde

Creación Props y Hardsurface 3D para Videojuegos

01

Bloque 1: Introducción

  • Introducción a Maya: Interfaz, controles, creación de objetos, selecciones, bases de modelado.
  • Modelado Low poly: Modificadores, extrude, bevel, combine, bridge, weld. 
  • UVs: Interfaz de las Uvs, teoría del Unwrap, seams, separación por materiales.
  • Photoshop (gimp o photopea*): Importación de las Uvs, interfaz del programa, pintura básica.
  • Ejercicios: Modelado de un coche tipo cartoon, realizar las UVs del coche y pintarlo.

02

Bloque 2: Modelado de un Diorama

  • Shading: Teoría de los materiales pbr, opacity, metallic/specular, roughness/gloss, emissive.
  • Atlas de texturas: Comparativa entre el uso de atlas y texturas sin solapar, creación de un atlas.
  • Práctica de modelado: Usar el diorama para explicar splines, circularize, simetría.
  • Vegetación: Creación de atlas de plantas y hojas, aplicar lo aprendido en el Diorama.
  • Render con Arnold: Tipos de luces, visor de render y tiempos de renderizado
  • Ejercicios: Subir coche a sketchfab con materiales pbr. Modelado de un Diorama y aplicación de lo aprendido en ese Diorama.

03

Bloque 3:  Substance Painter

  • Interfaz, pinceles, máscaras, materiales y smart materials
  • Realismo, pbr, emissives, bakes y high poly
  • Substance Share, crear materiales propios y cartoon
  • Ejercicios: Modelar un monstruo Low Poly. Texturizado de assets. Realizar una caja tipo cartton. 

04

Bloque 4:  Proyecto Final

  • Creación de full pack de assets para videojuegos. Selección de temática y organización
  • Accesorios: Modelaje de los objetos, creación del atlas y/o texturas + dudas personalizadas. 
  • Empaquetamiento: Organización de archivos, como entregar trabajos a clientes + dudas personalizadas. Pack de assets
  •  Presentación&Final: Entrega del proyecto con los assets por separado y montado en escenario. Feedback del curso y sugerencias

Temario y clases

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